ESTRENOS DVD | 8 DE MARZO
El estreno en DVD más importante de esta semana es, a mi juicio, la que hace pocas horas se ha alzado, para sorpresa de algunos, con el Oscar a la mejor película en habla no inglesa (un oscarcito que no le hace justicia). Es la argentina ‘El secreto de sus ojos’, que tanto nos ha gustado a todos, o casi, en Blogdecine, cuya compra recomiendo encarecidamente, desde ya. Hay algunos estrenos más bastante interesantes esta semana, aunque ninguno como este.
Echadles un vistazo, creo que hay para todos los gustos. También anda por ahí la tan admirada Megan Fox en uno de sus maravillosos bodrios, que existen sólo para verle los ojos (o algo más), y también algunas pequeñas joyas de Mitchell Leisen o William Wyler, y la última de Francis Ford Coppola. Vamos, que hay variedad.
‘El secreto de sus ojos’
Director: Juan José Campanella
Intérpretes: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella
Sin lugar a dudas, una de las películas del año pasado. Y sin lugar a dudas, la mejor película de su director. Cuando se presentó en San Sebastián, causó un clamor apabullante. Y cuando se fue de vacío, una indignación auténtica. Pocas veces hemos visto una historia tan bien trabada, que mezcle el tono policiaco y el romántico con tanta habilidad, sin el menor desmayo de ritmo, y con unos actores fabulosos. Sencillamente inolvidable.
Tenemos una edición sencilla y otra especial. La primera contiene un valioso adiocomentario del director, mientras que la segunda, además de eso, tiene una presentación magnífica, como si el DVD fuera el dossier de un asesinato, y contenidos como “detrás de la escena”, “Imágenes del rodaje”, “Entrevistas al equipo”, “Casting de actores”, “Banda sonora”, “Carteles alternativos”, “Presentación en San Sebastián” o “Rueda de prensa en el festival”. Vamos una pasada.
Críticas en Blogdecine:
Director: Karyn Kusama
Intérpretes: Megan Fox, Amanda Seyfried, Adam Brody, Johnny Simmons, J.K. Simmons, Amy Sedaris, Chris Pratt, Kyle Gallner, Josh Emerson, Juno Ruddell, Nicole Leduc.
Ignoro en qué momento de la vida se le acabará el chollo a Megan Fox. Supongo que dentro de no más de cuatro o cinco años, cuando haya dejado de ser una chica mona aparente y sea una treintañera de la que nadie se acuerda. Esta película fue un fracaso en toda regla, y recibió varapalos por todos lados. Ahora se presenta en una edición sencilla de un disco, pero con bastantes extras. Tomas falsas, escenas eliminadas, y un misterioso apartado titulado “Megan Fox”. ¿Será, por fin, el primer corto porno de esta dudosa actriz? Si quieren salir de dudas, cómprense el DVD y me lo cuentan, yo no pienso hacerme con él.
Críticas en Blogdecine:
Director: Francis Ford Coppola
Intépretes: Vincent Gallo, Maribel Verdú, Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Rodrigo De la Serna
Antes siquiera de que hayamos visto en cine su anterior película, ‘Youth without youth’, llega al mercado DVD la última que ha realizado el maestro italoamericano que tantas alegrías ha dado al cine, y que tantos años ha estado desaparecido. Pienso que ‘Tetro’ es una película muy interesante, que no se merecía algunos varapalos que recibió de algunos medios. Se presenta en una edición muy elegante, con una portada sobria y oscura. Es una edición de un solo disco, pero trae cosas interesantes, como contenidos acerca de la música o la fotografía de la película. Muy recomendable.
Críticas en Blogdecine:
He aquí un documental que es, en sí mismo, una obra de arte, y uno de los mejores documentales que he tenido la suerte de poder ver. Dividido en tres episodios (Invierno, Verano, Otoño), de cincuenta minutos de duración cada uno, esta joya de la BBC británica demuestra hasta qué punto ha evolucionado la técnica para filmar la vida salvaje. Hay imágenes de una belleza que me resulta imposible describir. Creo que documentales como estos deberían ponerse en las escuelas, para que los críos aprendiesen a mirar y a respetar su entorno, aunque supongo que la mayoría prefiere ponerse a ver ‘Matrix’ o ‘Watchmen’. Por cierto que incluye un extra titulado ‘La gente de Yellowstone’. De compra obligatoria. Trabajos como este, simplemente, devuelven a los cínicos como yo la esperanza en la raza humana.
‘El signo de la cruz’
Director: Cecil B. DeMille
Actores: Fredric March, Elissa Landi, Claudette Colbert, Charles Laughton, Ian Keith
Unas de las películas menos conocidas, actualmente, de Cecil B. DeMille, y me atrevo a decir que una de las menos interesantes en la irregular carrera de un cineasta con la condición de gran clásico, que a mí, salvo inspirados títulos que son la excepción, me parece un director teatral, anquilosado, anticuado y falso hasta la médula. Es uno de los tres DVD que salen esta semana a la venta de la filmografía de este director. No viene mal recuperar viejas glorias como esta, para que la gente se percate de cuánto ha evolucionado el cine, y de lo mal que, en general, ha estudiado el cine de Hollywood la época de la Roma clásica.
‘La mujer X’
Director: David Lowell Rich
Intérpretes: Lana Turner, John Forsythe, Ricardo Montalban, Burgess Meredith, John Van Dreelen
Y seguimos con ediciones DVD que rescatan películas bastante desconocidas para los consumidores habituales del soporte. En esta ocasión, un melodrama del 66 que parece de una década antes, y un intento por recuperar cierto estilo trágico del melodrama, que resultó todo un fracaso, aunque en su reparto se encontrara una ya decadente Lana Turner, que sin duda conoció tiempos mejores. Supongo que se puede recomendar a los seguidores acérrimos, sólo a ellos, de esta actriz guapísima. Por supuesto, y como era de esperar, ni un solo extra en esta edición de un disco.
‘Las cruzadas’
Director: Cecil B. DeMille
Intérpretes: Loretta Young, Henry Wilcoxon, Ian Keith, C. Aubrey Smith, Katherine DeMille, Joseph Schildkraut
Algo más interesante, aunque sin volvernos loco, está esta segunda edición en DVD de DeMille de esta semana. Recuerdo perfectamente que mi padre me recomendaba verla cuando yo era un crío, y así lo hice. En aquel tiempo me pareció una aventura inolvidable. Volviéndola a ver, queda clarísima su teatralidad, su exceso, lo vieja que se ha quedado. DeMille nunca ha sido santo de mi devoción, aunque sin duda tenía talento narrativo. La pena es que no fuera capaz de sobrevivir a su tiempo. Este es otro DVD sin el menor extra.
‘Recuerdo de una noche’
Director: Mitchell Leisen
Intérpretes: Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Beulah Bondi, Elizabeth Patterson, Willard Robertson, Sterling Holloway
Tiene su gracia que Fred MacMurray y Barbara Stanwyck, que no se soportaban demasiado, hicieran primero esta película, y luego, algunos años después, el impresionante policiaco ‘Perdición’, de Billy Wilder. Esta película en particular puede ser de lo menos interesante en la filmografía de Mitchell Leisen, pero se recuerda con cariño. Eso sí, no deja de ser una comedia romántica, una comedia familiar navideña en toda regla. Pero tiene ese aire vetusto que a tantos amantes del cine clásico americano les fascina. Una edición sencilla, con un solo disco, y absolutamente ningún material complementario.
‘Una chica angelical’
Director: William Wyler
Intérpretes: Margaret Sullavan, Herbert Marshall, Frank Morgan, Reginald Owen, Eric Blore, Beulah Bondi
Y seguimos con ediciones de películas de hace más de setenta años. Excelente comedia romántica de un director a menudo tan académico como William Wyler. Con ella, demostró a los de Universal que era uno de sus artesanos más habilidosos, durante la turbulenta década de los años treinta en Hollywood. Su historia de una huérfana con dos pretendientes muy diferentes entre sí, se me antoja totalmente actual y moderna, sencilla y muy bien contada. Una vez más, y para no cambiar de tercio, hablamos de un DVD desnudo, sin nada más que la película y sus idiomas.
‘Unión Pacífico’
Director: Cecil B. DeMille
Actores: Barbara Stanwyck, Joel McCrea, Akim Tamiroff, Robert Preston, Lynne Overman
Tercera y última película dirigida por Cecil B. DeMille que sale a la venta esta semana, y segunda de Stanwyck. Anquilosada y conservadora historia, que sin embargo posee una fuerza sorprendente por la veracidad intensa de los personajes, todos ellos. Es un melodrama épico que en su momento gozó de gran prestigio, aunque a día de hoy es una película bastante olvidada. Es un western muy vistoso, sin embargo, que no debería faltar en la estantería de la legión de admiradores de este género.
Y con él terminamos nuestra sección de DVD de esta semana.
Más información | Zona DVD
LANZAMIENTOS EN DVD | 1 DE MARZO | LLEGAN 'ÁGORA' Y 'LOS SUSTITUTOS'
Esta semana va a haber muy pocos lanzamientos en DVD y no me refiero a lanzamientos que merezcan ser reseñados, sino en general. Así que trataré de sacarle partido a lo poco que hay e incluiré lo que aparece a la venta en Blu-ray. Aunque se están empeñando en mantenerlo a flote, desconfío de si este sistema llegará a alguna parte o si será como el BetaMax. De momento, al consumidor medio —no coleccionista—, le puede costar decidirse a efectuar un gran desembolso para adquirir un aparato con el cual sólo se puede disfrutar de una escasa cantidad de títulos. Para mí, que gozo de un WD HD TV Live, el avance real llegará con las descargas de pago.
‘Ágora’
Tras la ceremonia de los Goya, en la que se llevó siete premios, aparece a la venta el film de Alejandro Amenábar, ‘Ágora’, protagonizado por Rachel Weisz. Me parece un poquitín ofensivo que precisamente uno de los Goya que le concediesen fuese el de mejor guión original, ya que era la peor faceta de la película, con esa ausencia de personajes y de hilo argumental continuo. Los premios que le daban sonaban a consolación y el guión, si se supiese juzgar, nunca tendría que considerarse un aspecto menor de una película. Los premios técnicos realmente se los merecía, no porque ésos sí puedan considerarse secundarios, sino porque se trata de un film que está muy acertado en todo lo externo y porque en nuestro país, como ya sabéis, no estamos acostumbrados a las superproducciones y cualquier logro que dependa de un despliegue de medios todavía nos puede apabullar. Para disfrutar de todo ello, el film aparece en varias ediciones, a cuál más completa: la normal, una especial y también otra especial con Banda Sonora.
Jonathan Mostow dirige a Bruce Willis y Rhada Mitchell en un film que tiene un interesante punto de partida, pero que se queda corto en su desarrollo, como ocurre en casi todas las películas que estoy viendo últimamente. Lo mejor del film es el reparto de actrices y actores que representan a esas Barbies y Kens que son los «surrogates» y esas ciudades en las que todos los habitantes son perfectos y jóvenes. Por supuesto, el peluquín de Willis cuando hace de su sustituto también entra entre lo que se puede disfrutar de la película. Si algo no me convenció fue que el desenlace se hacía demasiado obvio desde el inicio y no por aquello de que la sorpresa estuviese mal traída, sino porque desde un primer momento se habían planteado inconsistentemente la necesidad y las ventajas del sustituto.
Críticas de ‘Los sustitutos’ en Blogdecine:
Este film de Clint Eastwood, con Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden y Laura Linney, aparece en Blu-ray. Con el estreno de ‘Shutter Island’ aún reciente, parece adecuado que salga a la venta una película basada en una novela del mismo autor: Dennis Lehane. Me gustó mucho el tratamiento que daba Eastwood a ‘Mystic River’, ya que puede ser una de las películas que mejor ha realizado. Los intérpretes estaban igualmente magníficos. Escena por escena, se trata de un film brillante. Sin embargo, hubo algo en la construcción del final que hizo que no terminase de entender la conclusión a la que el autor quería llegar.
‘El padrino’ (‘The Godfather’)
Salen a la venta en Blu-ray ‘El padrino, parte I’, ‘El padrino, parte II’ y ‘El padrino, parte III’, lo cual, para muchos sí que sería suficiente justificación para el desembolso que cuestionaba en el primer párrafo. ¿Qué se puede añadir sobre la saga que genera más unanimidad crítica de la historia del cine? Poco más que «Si no la has visto nunca, te envidio por verla por primera vez». Coppola nunca ha estado más inspirado, Gordon Willis se convirtió en el maestro de todos los directores de fotografía de su generación, Nino Rota compuso una partitura histórica… Como ínfima novedad, lo único que se me ocurre hacer es romper una lanza a favor de ‘El padrino III’. Cierto, Coppola podría haber acumulado demasiadas películas mediocres como para perder su aura, pero retomar la saga de los Corleone le dio una energía nueva. Algunos criticaron la película por un reparto con opciones tan desafortunadas como Andy García o, especialmente, Sofía Coppola. Pero no logran desdibujar el hecho de que ‘El padrino III’ puede tener la trama más interesante de todas las entregas. Y un final memorable, por mucho que haya quien diga que es plagiar sin fuste a la primera parte. La historia de Michael Corleone luchando por la redención cierra ejemplarmente la saga y le da grandeza a un final operístico – en todo el sentido de la palabra – que tiene poco que envidiar a la magnífica boda de la primera entrega.
Críticas de ‘El padrino’ en Blogdecine:
Tanto la segunda como la tercera parte de la saga de ‘Robocop’ presentaban, a priori, el atractivo de la participación en su guión del célebre autor de cómic Frank Miller. Recordemos que ‘Robocop 2’, en concreto, era de 1990, lo cual significaba contar con Frank Miller en la cumbre absoluta de su prestigio. Además, participando en el guión, también estaba, al igual que en la primera parte, Ed Neumeier. ¿Qué podía salir mal? La respuesta es muy evidente: al haberse resuelto, en la primera entrega, el conflicto de un personaje en busca de su identidad/humanidad, a la saga sólo le queda la parte más «destroyer» de humor violento y estrambótico. Y ninguno de los directores que vinieron después de Verhoeven supieron lograr el tono a la vez cómico, sucio e hiperrealista del genio holandés. De todas formas, cabe señalar que, en su desaforado cinismo, ‘Robocop 2’ tiene aspectos interesantes – sobre todo en su resolución – de los que se puede disfrutar, pese a su mal ritmo y construcción. De ‘Robocop 3’ sólo se puede decir, sin embargo, que nos muestra a un Frank Miller totalmente desatado que, en 1993 ya se había abandonado a la autoparodia. El fin, con razón, de la dignidad de la franquicia ‘Robocop’.
Packs Jean-Marie Straub y Danièle Huillet
Para quien se queje de que el contenido de los lanzamientos es demasiado ligero, se encuentra esta alternativa. Particularmente, no sabría a cuál de los dos extremos acercarme y suplicaría por algo que pudiese considerarse un término medio. Aparecen a la venta dos packs qeu contienen 3 y cuadro discos respectivamente, para traernos la filmografía de los cineastas Jean-Marie Straub y Danièle Huillet,que ue se ha descrito como una de las más irredentas e influyentes del cine europeo. Estas figuras clave de la modernidad cinematográfica conciben el cine como un acto de resistencia estética y política. Su obra es un trabajo de reescritura radical de obras de teatro, óperas, textos en verso o en prosa — Hölderlin, Mallarmé, Kafka, Heinrich Böll o Pavese, Straub/Huillet—, a partir de una sistemática depuración de los elementos primarios del cine.
‘Bigfoot y los Henderson’ (‘Harry and the Hendersons’, 1987)
Nunca me he animado a ver esta película por lo que pudiese tener de ñoñería la historia de una familia que, a raíz de descubrir a un extraño ser peludo, cambia su forma de ver la vida y de relacionarse tanto entre ellos como con la naturaleza. Son varios los que opinan así, rechazando tanto la blandenguería familiar como más de un momento absurdo en el guión. Sin embargo, también es un clásico de la infancia de muchas personas que la juzgan, incluso, superior a ‘E.T.’ —con la que guarda más de un parecido—. Si, además, añadimos la presencia de John Lithgow como padre de familia que, de vez en cuando, hace chistes coyunturales en contra de Reagan, puede que esta edición en DVD sea una buena ocasión para darle una oportunidad a la película.
‘Aquel excitante curso’ (‘Fast Times’)
Una película no se convierte en una cumbre del cine adolescente así porque sí. ‘Desmadre a la americana’ dio el pistoletazo de salida – en forma de gran éxito comercial – a este tipo de género y ‘Aquel excitante curso’ se convirtió en otro de sus mayores éxitos, añadiendo algunos componentes un poco más sentimentales a la mezcla, aunque sin seguir la senda de John Hughes. Con nombres como Sean Penn, Jennifer Jason Leigh, Forrest Whitaker y Phoebe Cates entre los actores y con Cameron Crowe en el guión está claro que la película no es, en absoluto, un subproducto como muchos de los directos a DVD que sufrimos hoy en día sobre adolescentes hiperhormonados. Eso sí, en la película, no faltan ninguno de los ingredientes básicos del género, por supuesto.
Otras de las películas que se podrán comprar son ‘Jóvenes alocados’, ‘Desafío en la playa’, ‘Escuela privada’, ‘El conejito de Pascua’, ‘Taras Bulba’ —no, ni la una ni la otra son lo que pensáis—, ‘Lemo’, o ‘El crepúsculo de Summer’. Mucha suerte si os atrevéis con alguna de ellas.
Vía | ZonaDVD
ESTRENOS DVD | 22 DE FEBRERO | BASTARDOS, GORDOS Y SONIDOS DE TOKIO
Entre los diversos títulos que nos encontramos esta semana, podemos destacar el lanzamiento oficial de la última película de Tarantino, que aunque ya estaba a la venta en Blu-Ray, ahora sale en edición normal y para coleccionistas. También nos encontramos con un par de títulos populares del reciente cine español, dos clásicos suecos de los ochenta, ración Ghibli, ración Disney y un pack especial para nostálgicos del género.
‘Malditos Bastardos’ (Edición Coleccionista)
Preciosa carátula de Universal para esta edición especial de la película de Quentin Tarantino que ha conseguido recuperar el tono y esplendor que siempre se le espera. Una cinta que ha dado mucho que hablar durante el pasado y año y que además opta a por unos cuantos Oscar. Tarantino nos sumerge en la ocupación alemana de Francia, y nos presenta a los peculiares bastardos liderados por el peculiar teniente Aldo Raine, interpretado por Brad Pitt. Gran interpretación de Christoph Waltz, que ha resultado uno de los mejores trabajos del año y candidato favorito a llevarse la dorada estatuilla en los Oscar. A mi compañero Alberto le encantó y a Juanlu no, así que puro Tarantino. Por cierto, la edición coleccionista contiene un cómic exclusivo y abundante material extra en sus dos discos (29,95 euros). Imprescindible para comprar o regalar.
‘Gordos’
La película de Daniel Sánchez Arévalo que obtuvo buena acogida en taquilla y algunas elogiosas críticas. En la reciente entrega de los Goya obtuvo sólo un premio aunque optaba a ocho nada menos. Raúl Arévalo, como actor de reparto fue el agraciado, aunque el resto del elenco ha obtenido notables aplausos (Antonio de la Torre, Pilar Castro, Verónica Sánchez y Fernando Albizu entre otros). La edición especial trae dos discos y entre su material destaca la inclusión de los cortos de su realizador.
Críticas en Blogdecine:
El último trabajo de Isabel Coixet nos trasladaba a Tokio para contar una historia de amor marca de la casa, con Rinko Kikuchi y Sergi López como protagonistas. Una película que pasó por Cannes y por la taquilla sin lograr demasiado entusiasmo. Muy al contrario muchos la han visto como un paso atrás de la realizadora a pesar de su intento de darle un aire exótico a su ya exótico cine. También se presenta una edición coleccionistas para sus más allegados fans, con secuencias eliminadas, video diario del rodaje y lo habitual en estos lanzamientos.
‘El castillo en el cielo’
Nueva entrega de la colección Studio Ghibli que tan buena acogida está teniendo, gracias al acierto por parte de Aurum de difundir el cine de Miyazaki, que tiene numerosos fans entusiastas. Esta cinta, cuenta como Sheeta es la única persona en el mundo que conoce el secreto de la ciudad flotante, resultado de una civilización al parecer extinguida. Pazu es un joven rebelde que se cruzará en su camino. Alcanzar el castillo en el cielo y conocer sus misterios ocultos se convertirá en una odisea llena de aventuras y personajes, reforzando a la vez la relación de afecto entre Pazu y Sheeta ante la adversidad.
‘Fanny & Alexander’
Buenos recuerdos me trae esta película de Ingmar Bergman que obtuvo en 1983 toda una cosecha de importantes premios (incluyendo 4 Oscar) y que ahora Cameo lanza en edición doméstica Blu-Ray. Cuenta la historia de una gran familia en una pequeña ciudad sueca a comienzos del siglo XX, siendo los niños los personajes principales. Extraordinaria película, por muchos calificada como obra maestra. Desde luego una joya para disfrutar del mejor Bergman.
‘Las mejores intenciones’
Esta película de Bille August, es otra buena muestra del mejor cine sueco y que también cuenta con guión de Bergman. Una película que arrasó en el Festival de Cannes de 1992 y que supone una compleja historia de amor de un joven estudiante de teología y la testaruda hija única de una familia acomodada en la Suecia de comienzos del siglo XX. Bella, sombría y absorbente relato que también se lanza con edición coleccionista, con nada menos que tres discos, con la película y la serie completa.
‘This Is It’
Tras la pérdida de Michael Jackson, esta película con el material grabado durante sus últimos ensayos ha quedado como su último legado y por ello tiene una carga emotiva especial. Supone una aproximación al genio, con momentos especiales y su entrega para preparar con mimo el que iba a ser su gran regreso a los escenarios. Rodada en su mayor parte en Los Ángeles, obtuvo buena acogida en salas. Ahora se lanzan varias ediciones, destacando la limitada en DVD con estuche metálico y dos discos con abundantes documentales que completan a la película.
Pack Paul Naschy
Esencial pack dedicado a la figura de Jacinto Molina, conocido artísticamente como Paul Naschy y que tras su reciente pérdida se hace especial recordarlo con algunos de sus títulos más representativos. En este pack se incluyen cinco películas en digipak y con folleto de 12 páginas. Las películas son: ‘El asesino está entre los trece’, ‘Mucha sangre’, ‘Misterio en la isla de los monstruos’, ‘Rottweiler’ y ‘La noche del ejecutor’. Para los más nostálgicos del género o los que quieran adentrarse en el cine de este peculiar artista patrio.
‘G-Force, licencia para espiar’
Un lanzamiento especialmente dedicado a los más jóvenes, con esta cinta de enorme éxito en la taquilla estadounidense, y que nos trae a unas simpáticas coballas en una frenética cinta de acción y animación de Disney. En las voces originales podemos encontrar a Nicolas Cage, Bill Nighy, Penélope Cruz, Steve Buscemi o Zach Galifianakis, así que es buena excusa para poder verla en versión original. Como material adicional trae poca cosa.
Vía | Zona DVD
Las cadenas intentan fidelizar a su audiencia a través de la Red.
Series como 'Perdidos' o 'Flashforward' han fomentado la interacción del usuario, que algún día podría acabar decidiendo sobre las tramas.
El reto es ahora rentabilizar este nuevo modelo de negocio televisivo.
Un simple mando, un teléfono, un ratón. Los instrumentos al servicio del espectador para acercarse al universo catódico no sólo evolucionan, sino que van aumentando en número. Como lo harán los contenidos a partir de hoy, día en el que comienza la última fase de desconexiones analógicas que darán paso definitivamente a la TDT; en menos de tres semanas tendremos a nuestra disposición aún más programas y series que se disputarán toda nuestra atención. La televisión intenta sobrevivir, y el usuario es su esperanza.
Y decimos usuario porque Internet es el vehículo que las cadenas están utilizando para evitar que sus audiencias se despisten. "Hablarles de tú a tú y obtener su opinión de primera mano", según Miguel Ángel Azaña, politólogo del Colegio de Políticas y Sociologías de Madrid, es su objetivo; lograr una interacción final que incluso repercuta en el trabajo de unos directores y guionistas faltos de creatividad, su posible remate a esta revolución del consumo. Y en este sentido, los individuos más jóvenes son la diana.
Objetivo: crear expectación en la Red
Según The New York Times, los ejecutivos de televisión ya no ven en la Red a un enemigo. Lo dijo Damon Lindelof, co-creador de Perdidos, en la última edición del Roma Fiction Fest: cuando J.J. Abrams y su equipo lanzaron su ficción rodada en Hawaii, la única pretensión era que la gente supiera lo menos posible de las tramas y los personajes y se dedicara "a hablar de ellos", principalmente ante el ordenador. Lo consiguieron a base de ARG -Alternate Reality Games-, vídeos virales y otros. Y mantienen el nivel: el estreno de la sexta temporada enganchó a 12 millones de personas.
Carlton Cuse, otro de los productores de Lost, considera asimismo "divertido" que exista un desarrollo paralelo virtual de la serie, cuya prima hermana, Flashforward, fue más allá. La web Join the Mosaic conmina a los fans a imitar al personaje que encarna el actor Joseph Fiennes e intentar descubrir, mediante experiencias compartidas, qué provocó el famoso desvanecimiento de la humanidad durante 2 minutos y 17 segundos. Algunos ya pronostican que estas aportaciones tendrán un reflejo más que real en la serie.
Y no le vendría mal, ya que el rodaje vive inmerso en un parón ?que termina el día 18- precisamente por escasez de ideas. Aunque aún está muy lejos eso de poder elegir desde casa la siguiente secuencia o el final de tu serie favorita. "Ha habido intentos pero no han cuajado, yo soy escéptico", explica Alfonso Mardones, director de Operaciones de Globomedia. "El mundo de la televisión es menos interactivo que el de Internet", añade, confesando que empresas como la suya se rompen la cabeza para "adaptarse" al medio. Un juego 'online' con vida propia
En España estas grandes productoras trabajan con un ojo mirando siempre "hacia EE UU". Fenómenos como los mencionados o como, entre otros, los de la británica The IT Crowd, comedia de situación cuya fama se ha extendido en nuestro país sólo a través de Internet, no existen, pero El Internado, Águila Roja, Muchachada Nuio La 2 Noticiasintentan acercase algo, cada uno a su manera. Los chicos de la Laguna Negra participaron durante la última temporada, por ejemplo, en una trama alternativa en el site dondeestayago.com.
Por su parte, miaguilaroja.com propone un juego online "con vida propia" y 150.000 registrados, según Mardones. El espacio de humor de Joaquín Reyes y compañía ha tenido más fieles en YouTube que en su paso por la pública; y el informativo de Mara Torres se ha apuntado el tanto de ser el primero, a nivel mundial, que es comentado a través de Facebook mientras dura su emisión. He aquí una de las claves de todo este asunto, las redes sociales. Ellas entretienen mientras la televisión suma espectadores.
"Cuando la televisión nos deja de interesar lo repercutimos online", apunta Ícaro Moyano, portavoz de Tuenti. Los gestores de esta comunidad lo saben bien: han detectado, por ejemplo, que cuando hay un partido de fútbol muy importante su tráfico cae durante el encuentro, pero sube en el preciso momento en el que se emite la publicidad. Así ocurrio cuando el Barça ganó la Copa de Europa y los comentarios de la gente se dispararon en la Red.
En el caso de Facebook, el usuario no está obligado a entrar en la red social, a través de su perfil, para comentar lo que ve, sino que "puede hacerlo en la web corporativa de la cadena", dice su representante Laura González-Estéfani. Si hablamos, además, de una cobertura en directo, las cifras se disparan: el evento fan de Crepúsculoen Madrid fue seguido en noviembre por más de 33.000 personas a través del feed de Antena 3 en Facebook. Y si nos referimos a un acontecimiento deportivo, aquí su emisión "puede tener en torno a 40.000 ó 50.000 comentarios de media; una serie tiene 6.000".
Tuenti, convergente; Facebook, heterogéneo
Ambos medios, por tanto, se reparten la tarta gracias a estos consumidores multitasking, "capaces de ver la televisión a la vez que navegan por Internet y hablan por el móvil", según los denomina Eduardo Madinaveitia, director general de Zenith Media, en su artículo La publicidad en medios interactivos. En busca de nuevas estrategias, en el último número de Telos.
Y es que los usuarios de redes sociales son grandísimos consumidores de televisión. Según datos publicados en el estudio Televidente 2.0 de The Cocktail Analysis "entre el 76% de internautas que participan en redes sociales, los contenidos audiovisuales se han incorporado con naturalidad". De este porcentaje, casi la mitad "comenta series y programas aunque no las estén emitiendo en ese momento".
Mediante las redes sociales, el dardo televisivo da, por tanto, en el blanco, "en el lugar exacto en el que está la audiencia de cada programa particular, pudiendo segmentarla por intereses, por edad, etc.", revela Juan Faerman, autor del libro Faceboom. El experto argentino indica así que Tuenti "tiene una mayor cohesión e intereses convergentes" porque es necesaria una invitación para entrar, pero que en Facebook el espectro es "más heterogéneo". La audiencia se fragmenta y es cada vez más difícil llegar a ella.
Por eso es necesario dar un paso más para lograr una rentabilidad de este nuevo modelo de negocio. Según Patricia Corredor -Creatividad, innovación y tecnología al servicio de la publicidad en la era digital (Telos)-, esto se logrará mediante "tarifas caras" que repercutirán sobre el usuario o "publicidad y marketing en sus nuevas formas". "Lo suyo es que la gente estuviera dispuesta a pagar un poco", dice Mardones. Es el último debate puesto sobre la mesa: habrá que ver si el usuario adulto del futuro, además de dialogar activamente con su televisión, acepta por delante una factura.
Según la nota, ha tomado esta decisión para "mantener el máximo consenso posible", aunque advierte de que los anuncios de la Fundación Confianza sí cumplen con el marco jurídico que rige la nueva televisión sin publicidad, y que establece que las campañas de carácter social sin ánimo de lucro no deben ser consideradas publicidad.
RTVE accedió hace unas semanas a colaborar con la Fundación Confianza, una organización integrada por las cámaras de Comercio y principales grupos empresariales del país que tiene como fin impulsar y alentar la confianza de los ciudadanos en España y en sus empresas con el fin de superar la crisis. Según el comunicado de la televisión pública, los responsables de la dicha fundación aseguraron que la campaña se emitiría gratuitamente en las televisiones privadas. RTVE aclara, además, que no iba a percibir ninguna contraprestación económica por ello.
Además, exigió poder revisar el guión y el formato del mensaje antes de que fuera emitido, y determinó que ninguno de sus presentadores prestara su imagen a la campaña con el fin de subrayar que la televisión pública mantiene su independencia.
La nueva decisión de RTVE de suspender la emisión del spot de estoloarreglamosentretodos.org parece responder a las críticas del PP, que solicitó el lunes la retirada de la campaña porque ésta "está financiada por una entidad de carácter privado" y apoya la estrategia de comunicación del Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero.
El grupo pupular sostiene que la nueva Ley de Financiación que afecta a la TVE sólo contempla la emisión de campañas institucionales y de autopromoción, entre las que no se puede incluir la de la Fundación Confianza por ser esta organización de "naturaleza privada".
Asimismo, los responsables de la oposición revelan que dicha fundación sí está pagando por colocar sus anuncios en las televisiones privadas.
La segunda edición del Telediario, la cual ofreció la entrevista, fue seguida por 3.510.000 espectadores.
En el 'late night' lideró, en cambio, Telecinco y los capítulos de CSI.
La 1 fue la cadena más vista del día.
Casi 4 millones de espectadores (3.700.000), un 18,4% de cuota de pantalla, vieron la entrevista al presidente del Gobierno que anche emitió La 1 de TVE y que se convirtió en lo más visto de la jornada.
La segunda edición del Telediario, en la que iba incluida, fue seguida por 3.510.000 espectadores.
Las cifras, sin embargo, no lograron superar la media de cuota que baraja esa cadena en su prime time. Respecto al share de la última entrevista que concedió José Luis Rodríguez Zapatero a TVE, concretamente el 6 de marzo de 2008 con motivo de las últimas elecciones generales, el actual queda casi un punto por debajo del de aquella (19,2%).
Por su parte, TVE se ha mostrado satisfecha con los resultados, teniendo en cuenta "la fragmentación de la audiencia que se ha producido tras la implantación de la TDT".
En cuanto a los nuevos capítulos de CSI (Telecinco) obtuvieron su mínima de cuota (15,6%) y 3.248.000 televidentes. La serie, sin embargo, se recuperó en la franja horaria del late night, donde se erigió como líder absoluto de la programación con sus entregas repetidas, especialmente la de CSI Miami (26,8% de share y 823.000 espectadores).
La sobremesa estuvo protagonizada por el anuncio por parte de Belén Esteban de que otra vez se había separado de su marido e incluso que estaba en trámites de divorcio. La audiencia lo celebró proporcionando a Sálvame un 17,7% de audiencia que pudo frenar el desafortunado estreno de La Jaula (Antena 3) que arrancaba ese día con la presencia de Paquirrín, y que no alcanzó el 7% de cuota.
La cadena más vista del día fue La 1, si bien Telecinco quedó a sólo tres décimas por debajo.
El humorista ha escrito el cuento Diario de una pulga.
Todo comenzó con una petición de Emilio Aragón.
Emilio Aragón organizó unos ciclos para acercar la música clásica a los niños y pidió a Luis Piedrahita un cuento basado en El carnaval de los animales, de Saint-Säens. Así comenzó Diario de una pulga (Espasa).
Con este título, se lo tengo que preguntar: ¿se ha sentido usted una pulga? No, pero todo lo que he buscado como punto de vista para el humor ha sido siempre hablando de lo pequeño y defendiendo a esos seres pequeños y desprotegidos. Por eso la pulga. Me gustaba la idea de una pulga viajando en busca de su ilusión: esquiar en Baqueira Beret.
¿Ha aprovechado para sacar ese 'famoso' niño que dicen que todos tenemos dentro? Ese niño es el que está fuera. Yo lo que llevo es un adulto dentro que quiere salir y no le dejan.
Escribe guiones, hace magia... y ¿ahora también escritor para niños? Cuentista, prefiero llamarme cuentista, porque eso lo engloba todo. Este cuento es para niños, pero hay guiños que un niño no va a entender y que van dirigidos al padre o la madre. Así, cuando ellos se rían por algo que el niño no entienda, éste preguntará a su padre o madre el motivo, y de ahí surgirá un diálogo.
¿Es el libro que le hubiera gustado leer de niño? Sí, y es el libro que me gustaría leer a mis hijos, aunque yo de momento no soy padre, soy sólo hijo. Y además está guay que venga con la narración en un CD.
Dice que su padre es humorista pero no lo sabe. Usted, ¿cuándo supo que sí lo era? Lo que ocurre es que soy una especie de imán de situaciones patéticas y eso o lo aprovechas para el humor o... El humorismo es una actitud en la vida, te dices: "Mira, me ha tocado esto, que es una especie de pellizco en el cerebro que me hace ver siempre la pata que cojea o que falta". Pero, eso sí, mi humor nunca es desde la amargura, siempre es disfrutando de las imperfecciones.
Es el humorismo una actitud, ¿y también la mejor defensa? Es un mecanismo de defensa para algunas cosas, pero no creo que sea el mejor.
Imagine que yo no he visto jamás la televisión, ¿qué me diría?, ¿cómo me explicaría lo que es? Te diría que estás muy bien como estás. No, es broma. La tele es un invento guay, lo que pasa es que se le pide una cosa que no se le puede pedir: que eduque. La televisión es para entretener. Quien quiera educarse que abra un libro, una novela... La tele es para otra cosa. Además, quienes quieren que eduque no se dan cuenta de que sería un peligro. La tele es para distraerse, y ha de ser inofensiva.
¿Hay gente que espera de usted que sea gracioso las 24 horas? Sí, esperan que seas gracioso y al modo que lo eres en la tele, y eso no puede ser, porque en la tele hay mucho trabajo detrás. A la gente la decepcionas porque no eres chiste, chiste y chiste, como en la tele. Y, claro, en la realidad les sabes a poco.
BIO
Luis Piedrahita (A Coruña, 1977) estudió Comunicación Audiovisual en Navarra. Es guionista de El hormiguero (Cuatro) y mago.
"Confirmado: No hay programa. Sigo en casa". Así anunció Andreu Buenafuente en su perfil de la red social twitter que este lunes no se emitiría su late night. La causa, el temporal de nieve que está causando estragos en toda Cataluña.
"Berto y algunos guionistas, están volviendo a casa caminando!!!. Son héroes!!! Todos con la expedición Barcelona 2010", añadía el presentador. Al parecer, tanto los alrededores de su vivienda como los del plató en el que se graba el programaBFN (La Sexta) estaban impracticables.
La Sexta, por su parte, confirmó este extremo a 20minutos.es explicando además que ofrecería "una redifusión" en lugar del programa. Tanto el equipo como el público estaban teniendo problemas para acceder a las instalaciones de El Terrat.
Protección Civil de la Generalitat decretó el lunes la fase de emergencia 1 dentro del Plan especial de emergencias por nevadas (Neucat) en la Comunidad.
Sólo un acuerdo in extremis devolvería la conexión a los televidentes.
Este es uno de más de los conflictos entre compañía de difusión y las empresas que dan el servicio de televisión por cable en los EE UU.
Más de 3 millones de suscriptores de Cablevisión en el área de Nueva York se han quedado sin el canal de ABC debido a una disputa entre la compañía de cable y Disney, por lo que podrían verse privados esta noche de la 82 edición de los Oscar.
A menos que Cablevisión y Disney -la empresa dueña de ABC- resuelvan su disputa sobre tarifas en las horas que restan antes de que comience el show anual de entrega de premios, los televidentes del área se perderán la pompa de Hollywood y podrían quedarse sin algunos de los programas más populares como Lost (Perdidos) y Good Morning America.
La ruptura de negociaciones entre ABC-Disney y Cablevisión es la más reciente de una serie de disputas similares entre las compañías de difusión y las empresas que dan el servicio de cable, como la querella que mantuvo el año pasado Time Warner Cable con FOX, de New Corporation.
El Gobierno se ha mantenido al margen de tales disputas y sus negociaciones, pero algunos legisladores y grupos de consumidores han demandado que la Comisión Federal de Comunicaciones intervenga para impedir que las audiencias se queden sin show.
Esta mañana ABC y Cablevisión publicaron comunicados en los que, por supuesto, se culpan recíprocamente por la falta de un acuerdo, pero señalaron que siguen las conversaciones, aunque no cesaron su intercambio de vituperios.
"Lo correcto para nuestra audiencia"
"A esta altura millones de hogares en el área de Nueva York tienen claro que Bob Iger, el ejecutivo principal de Disney, mantendrá a la audiencia de ABC como rehén para sacarle 40 millones de dólares a Cablevisión", sostuvo Charles Schueler, vicepresidente ejecutivo de Cablevisión.
Rebecca Campbell, presidenta y gerenta general de WABC-TV -la emisora local de ABC-, señaló en su comunicado que "esta situación ocurre después de dos años de negociaciones en las que hemos trabajado de manera diligente, hasta el último momento, para llegar a un acuerdo".
"Cablevisión se embolsó casi 8.000 millones de dólares el año pasado y los nuevos clientes, otra vez, no reciben lo que pagan". agregó Campbell. "Es tiempo ya de que Jim Dolan (presidente de Cablevisión) y la Dinastía Dolan tome las cosas en serio, sea justa, y haga lo que es correcto para nuestra audiencia".
Sólo un acuerdo in extremis devolvería la conexión a los televidentes.
Este es uno de más de los conflictos entre compañía de difusión y las empreasas que dan el servio de televisión por cable en los Estados Unidos.
Más de 3 millones de suscriptores de Cablevisión en el área de Nueva York se han quedado sin el canal de ABC debido a una disputa entre la compañía de cable y Disney, por lo que podrían verse privados esta noche de la 82 edición de los Óscar.
A menos que Cablevisión y Disney -la empresa dueña de ABC- resuelvan su disputa sobre tarifas en las horas que restan antes de que comience el show anual de entrega de premios, los televidentes del área se perderán la pompa de Hollywood y podrían quedarse sin algunos de los programas más populares como Lost (Perdidos) y Good Morning America.
La ruptura de negociaciones entre ABC-Disney y Cablevisión es la más reciente de una serie de disputas similares entre las compañías de difusión y las empresas que dan el servicio de cable, como la querella que mantuvo el año pasado Time Warner Cable con FOX, de New Corporation.
El Gobierno se ha mantenido al margen de tales disputas y sus negociaciones, pero algunos legisladores y grupos de consumidores han demandado que la Comisión Federal de Comunicaciones intervenga para impedir que las audiencias se queden sin show.
Esta mañana ABC y Cablevisión publicaron comunicados en los que, por supuesto, se culpan recíprocamente por la falta de un acuerdo, pero señalaron que siguen las conversaciones, aunque no cesaron su intercambio de vituperios.
"Lo correcto para nuestra audiencia"
"A esta altura millones de hogares en el área de Nueva York tienen claro que Bob Iger, el ejecutivo principal de Disney, mantendrá a la audiencia de ABC como rehén para sacarle 40 millones de dólares a Cablevisión", sostuvo Charles Schueler, vicepresidente ejecutivo de Cablevisión.
Rebecca Campbell, presidenta y gerenta general de WABC-TV -la emisora local de ABC-, señaló en su comunicado que "esta situación ocurre después de dos años de negociaciones en las que hemos trabajado de manera diligente, hasta el último momento, para llegar a un acuerdo".
"Cablevisión se embolsó casi 8.000 millones de dólares el año pasado y los nuevos clientes, otra vez, no reciben lo que pagan". agregó Campbell. "Es tiempo ya de que Jim Dolan (presidente de Cablevisión) y la Dinastía Dolan tome las cosas en serio, sea justa, y haga lo que es correcto para nuestra audiencia".
Es una serie de dibujos animados que parodia a algunos políticos.
Entre sus protagonistas destacan el presidente José Luis Rodríguez Zapatero, el Rey Don Juan Carlos y el venezolano Hugo Chávez.
El primer capítulo se estrenó el pasado 23 de febrero en YouTube.
Ha registrado más de 150.000 visitas en una semana.
El pasado 23 de febrero se estrenaba en YouTube el primer capítulo de La Isla Presidencial, una nueva serie de dibujos animados que parodia a algunos políticos latinoamericanos y españoles.
En el primer capítulo, que registró más de 150.000 visitas la pasada semana, el presidente brasileño invitaba a las demás personalidades a una fiesta en su yate, tras el cierre de la 74 Cumbre Iberoamericana. Es durante dicha celebración cuando una tormenta sorprende a todos los invitados.
Sus creadores esperan poder lanzar otros tres o cuatro episodios de lo que es ya todo un éxito televisivo en la red.
En esa misma fecha se estrenó la serie 'Warehouse 13'.
La cadena promete la llegada de más series.
Sci Fi, el canal por excelencia de las series de ciencia ficción, ha cambiado de nombre y ha ampliado su oferta de géneros con otros como la fantasía, lo paranormal, el misterio, la acción y la ventura.
A partir del pasado 3 de marzo, la cadena se llama Syfy Universal, fecha que coincide con el estreno en nuestro país de la serie Warehouse 13, que se emitió ese mismo día a las 21.30 horas.
Además, Syfy promete traer a las pantallas españolas otras series de éxito como Caprica, la cuarta temporada de Héroes (jueves 18 de marzo, 21.30 horas), episodios especiales de Doctor Who (a lo largo del mes de marzo) y la serie La leyenda del buscador desde su primer episodio, entre otros.
La cadena se encargará de la cobertura del Mundial de F1.
Éste comenzará el próximo 14 de marzo.
Marc Gené y Carlos Sainz integrarán su plantilla de comentaristas.
"El arranque de la Fórmula 1 significa que La Sexta empieza a apretar el acelerador en serio". Así de contundente se ha mostrado José Miguel Contreras, consejero delegado de la cadena, en la presentación realizada este viernes del equipo y de la cobertura que ésta va a realizar para ofrecer el Mundial de F1 más español de la historia que comenzará el próximo 14 de marzo con la retransmisión del Gran Premio de Bahrein.
"Estamos en condiciones de ser un operador más agresivo y más activo", ha explicado Contreras, quien se ha mostrado convencido de que el cine ayudará a la cadena a incrementar su audiencia televisiva, muy pegada a la de Cuatro.
Por su parte, el director de La Sexta, Antonio G. Ferreras, ha subrayado su entusiasmo ante la nueva temporada "de ensueño" que arranca con tres corredores españoles -entre ellos, Fernando Alonso- y un equipo español: "Incluso un dios como Michael Schumacher vuelve a la tierra. Es la mejor temporada que jamás se hubiera podido imaginar, el mejor campeonato de Fórmula 1 de la historia", ha apostillado.
Por su parte, el periodista Antonio Lobato ha recordado a los dos los fichajes estrella de la cadena, Marc Gené y Carlos Sainz, que se incorporarán al en el equipo de comentaristas.
Las emisiones, que se aumentan con la retransmisión de los entrenamientos de los viernes, se realizarán en estéreo.
La victoria de los españoles fue seguida por por 8.262.000 espectadores y alcanzó un 40,7% de cuota de pantalla, lo que permitió que gobernara con rotundidad en el parrilla de todo el día, y no sólo de su franja horaria. A gran distancia, su rival más próximo, el programa ¡Más que baile!(anteriormente, ¡Mira quién baila!) de Telecinco, registró un nada desdeñable 17,9% de cuota de pantalla (más alta que la edición anterior) y 2.797.00 televidentes.
Por su parte, Muchachada Nui, que había anunciado un día antes su intención de acometer una nueva aventura televisiva en el canal NEOX de Antena 3, quedó a la cola del ranking de audiencia en el prime time, sólo por delante de Invisibles: Cartas a Nora, también en La 2, o la reposición de Friends en Cuatro.
En el late night, el debate sobre las actuaciones de los concursantes de la gala de ¡Más que baile! (Mira quién mira) lideró su franja tal y como sucedió la semana pasada. En esta ocasión, superó por décimas el 20% de share.
Durante la sobremesa, Amar en tiempos revueltos volvió a batir a sus competidores, aunque con unos datos más bajos de los habituales. A pesar de los paros y de los cambios de emisión a causa de la huelga en TVE, La 1 dominó el informe de audiencia gracias a las cifras alcanzadas por el partido Francia-España.
Telecinco paraliza el rodaje de la serie más longeva para someterla a una cirugía por dentro y por fuera.
Los médicos han dado el diagnóstico: se ha hecho vieja.
"Ninguna serie en la historia de la televisión en España había conseguido esta longevidad con esta fortaleza y este éxito", decía Manuel Villanueva, director de contenidos de Telecinco, hace unos meses en el estreno de la decimoctava temporada de Hospital Central. Desde entonces, muchas son las cosas que han cambiado.
El drama médico arrancó con un 18,4% de share, pero las nuevas historias iban perdiendo fuelle -con datos por debajo del 15%- frente a los programas ofrecidos por la competencia. Ante esto, Telecinco hizo desaparecer sigilosamente a sus médicos -a falta de emitir varias entregas- para dejar paso a su nueva versión de GH.
¿Dónde está Vilches?
La cadena de Fuencarral atribuye la retirada a "motivos de programación" y avanza que "la serie comenzará a grabarse próximamente".
Lo cierto es que una cadena como Telecinco no puede permitirse esas audiencias, pero tampoco puede prescindir de Hospital Central, porque tiene su catalogo de ficción bajo mínimos. Una tarea que está intentado solucionar David Martínez, ex director de ficción de TVE, a quien Telecinco fichó para reforzar su programación.
Por lo pronto, el rodaje se ha paralizado -se reanudará a finales de marzo- para darle "una factura más moderna" a la serie, según fuentes consultadas por 20 minutos. Quedaban pendientes de grabar cuatro capítulos, pero la cadena ha "echado para atrás" las tramas, dicen desde el sindicato de técnicos TACE.
Al equipo de rodaje se le avisó de un día para otro que se suspendía la producción. Se pusieron en pie de guerra y consiguieron que la productora, Videomedia, les diera, además de una compensación económica mientras dure el parón, un compromiso por escrito de que todos los trabajadores volverán cuando se retomen las grabaciones de la serie.
La idea es meter a Hospital Central en el taller de chapa y pintura, actualizarla por dentro y por fuera para que una serie de diez años de edad se adapte a los nuevos tiempos televisivos.
A partir de ahora, las tramas estarán más condensadas y se prescindirá de tantas historias de larga duración, algo que se había potenciado mucho en esta última entrega. De esta forma, los episódicos perderán un poco de peso en favor de los hechos que acontezcan a los protagonistas, reduciendo así el cuadro de personajes. Esto último no se ha podido hacer todavía porque los actores tienen contratos firmados y no hay tanto margen de maniobra.
El nuevo rumbo de la serie podría suponer el despido de alguno de los actuales guionistas. De hecho, Videomedia ha fichado a un nuevo coordinador de guiones que previsiblemente meterá en el equipo a un guionista de su confianza.
Se dará un giro también a la forma de rodar, a la iluminación y a la música, que será mucho más televisiva y absorbente. ¿Le gustará a la audiencia el cambio?
El productor ejecutivo de 'Muchachada Nui' explica la emigración del equipo de Joaquín Reyes a Antena 3.
Asegura que las relaciones con TVE han sido muy buenas.
Desmiente que el equipo de Joaquín Reyes se sintiera maltratado por los continuos cambios de horarios.
El productor ejecutivo de Muchachada Nui, Flipy, ha asegurado que el equipo capitaneado por Joaquín Reyes no abandona La 2 de TVE a causa de los frecuentes cambios horarios que su programa ha sufrido en esa cadena, tal y como se ha especulado, sino para tener "una mayor proyección".
'"Es absurdo pensar que Muchachada deja La 2 porque el programa se emita quince minutos antes o después de la hora prevista, cuando ha habido un trabajo de tres años en esa casa", ha explicado el también colaborador de El Hormiguero después de que Antena 3 informara el martes de que había fichado al equipo de humoristas manchegos para su cadena de TDT, Neox.
El diplomático productor también ha desmentido que Reyes hubiera exigido para su espacio "un horario de importancia como el de La hora de José Mota" y ha afirmado que la salida de TVE ha sido amigable, "muy transparente y clara".
Según Flipy, los componentes de la antigua Hora Chanante aceptaron la oferta de Antena 3 porque "sentían que habían tocado techo en TVE por la configuración de la parrilla, y buscaban una mayor proyección".
Ahora se preparan para "seguir con su filosofía de humor y haciendo básicamente lo mismo, pero en lugar de sketches, una sitcom". Aunque Flipy continuará a cargo de las labores de producción, ha confesado que no le importaría realizar "algún cameo" en este nuevo proyecto.
Muchachada Nui se emite este miércoles, a las 23.50, todavía La 2.
Telecinco debe dejar de usar esta denominación ?en forma gráfica, escrita, sonora o audiovisual en cualquier medio o canal de difusión?.
RTVE presentó una demanda contra Telecinco tras comprobar que la cadena privada hacía un uso indebido de una marca de su propiedad.
El programa pasa a llamarse 'MQB-Más que baile'.
El juzgado de lo mercantil número 1 de Madrid ha dictado un auto en el que ordena a la cadena Telecinco a que deje de utilizar de forma inmediata la marca 'Mira Quien Baila', así como la denominación 'MQB-Mira Quién Baila', para bautizar al programa presentado por Pilar Rubio y que se emite los miércoles por la noche. La reacción de Telecinco no ha tardado en producirse y el programa pasa a llamarse 'MQB-Más que baile'.
Según ha informado RTVE en un comunicado, Telecinco debe dejar de usar la anteriores denominaciones ?en forma gráfica, escrita, sonora, visual o audiovisual en cualquier medio o canal de difusión?. La decisión del juez se produce después de la demanda realizada por RTVE contra Telecinco tras comprobar que la cadena privada hacía un uso indebido de una marca de su propiedad.
Al parecer, los servicios jurídicos de RTVE enviaron un requerimiento a Telecinco para que no usara 'Mira Quién Baila' como título del programa. Como Telecinco mantuvo el uso de este nombre tanto en las promociones en pantalla como en su web, el pasado 8 de febrero RTVE solicitó ante el juzgado la imposición de medidas cautelares.
El pasado día 25, el juez convocó a las partes para escuchar sus argumentos y seis días después ha dictado un auto en el que da íntegramente la razón a RTVE.
Aún es MQB
Fuentes de Telecinco confirmaron que, en previsión de este tipo de sentencia, se había registrado la marca 'Más Que Baile', que figurará de ahora en adelante en la cabecera del programa y permitirá utilizar las siglas MQB asociadas a esta nueva denominación.
'Gran Hermano' lideró el 'prime time' con un 19% de cuota de pantalla.
'Los protegidos' acortó distancias con el reality de Telecinco.
La película de La Sexta superó al nuevo capítulo de 'Perdidos'.
Imbatible, Gran Hermano: El Reencuentro volvió a liderar este martes los informes de audiencia en prime time, si bien registró una de sus cuotas de pantalla más bajas hasta la fecha (19% y 2,9 millones de espectadores).
La tesitura fue aprovechada porEspañoles en el mundo(La 1), que alcanzó un 18,6% de share y fue seguido por más de 3,8 millones de personas, lo que le acerca a las cifras acuñadas por el espacio conducido por Mercedes Milá en Telecinco.
También la serie Los Protegidos (Antena 3) recortó distancias con los anteriores, situándose en un 17,5 % (algo más de 3 millones de espectadores).
Por el contrario, la gran apuesta de Cuatro que tanto furor despierta en Internet,Perdidos, volvió a pinchar en su franja horaria: con un 6% de cuota, la ficción fue superada, además de por los arriba mencionados, por la película de La Sexta, Misión imposible (8,5%).
Respecto al late night, Gran Hermano: La casa en directo barrió con comodidad a sus rivales con un 22.9% (753.000 seguidores).
El liderazgo de la tarde volvió a corresponder a dos producciones de La 1: Amar en tiempos revueltos y En nombre del amor (23,6% y 21,3% respectivamente). Sálvame (Telecinco) obtuvo un digno 18,6%, mientras Pasapalabra, con un 19,8, disfrutó del minuto más visto de todo el día.
Según el comité de huelga, ésta está siendo "un éxito".
Los espacios de Ana Pastor y Mariló Montero han sido sustituidos por películas de Manolo Escobar, Paco Martínez Soria y Glenn Close.
Los trabajadores exigen un incremento de la producción propia.
La huelga convocada por el comité de trabajadores de RTVE para este miércoles ha impedido hasta ahora la emisión de la programación prevista para por la mañana por las cadenas públicas, que se han visto obligadas a reemplazarla por películas y producciones pregrabadas.
Mientras, La 2 ha optado a mediodía por reproducir un encuentro de hockey sobre hielo.
La emisión del partido amistoso que disputarán a partir de las 20.50 las selecciones de Francia y España, uno de los contenidos más esperados de la parrilla de La 1, está aún en el aire: mientras TVE mantiene su intención de retransmitirlo, los sindicatos insisten en que "no está garantizado".
Según lo establecido por el Gobierno, sólo los servicios públicos esenciales -los telediarios y los boletines de RNE- deben ser mantenidos en la programación pese a la huelga. Por su parte, RTVE había establecido unos servicios mínimos del 15% de la plantilla, algo que los sindicatos tacharon de "abusivo".
De acuerdo con el comité de huelga, las primeras horas de los paros han sido "un éxito". Los trabajadores exigen un incremento de la producción propia, la desaparición de externalizaciones y el cese de los directivos externos.
Esta semana va a haber muy pocos lanzamientos en 
Jonathan Mostow dirige a Bruce Willis y Rhada Mitchell en un film que tiene un interesante punto de partida, pero que se queda corto en su desarrollo, como ocurre en casi todas las películas que estoy viendo últimamente. Lo mejor del film es el reparto de actrices y actores que representan a esas Barbies y Kens que son los «surrogates» y esas ciudades en las que todos los habitantes son perfectos y jóvenes. Por supuesto, el peluquín de Willis cuando hace de su sustituto también entra entre lo que se puede disfrutar de la película. Si algo no me convenció fue que el desenlace se hacía demasiado obvio desde el inicio y no por aquello de que la sorpresa estuviese mal traída, sino porque desde un primer momento se habían planteado inconsistentemente la necesidad y las ventajas del sustituto.
Críticas de ‘Los sustitutos’ en Blogdecine:
Este film de Clint Eastwood, con Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden y Laura Linney, aparece en Blu-ray. Con el estreno de ‘Shutter Island’ aún reciente, parece adecuado que salga a la venta una película basada en una novela del mismo autor: Dennis Lehane. Me gustó mucho el tratamiento que daba Eastwood a ‘Mystic River’, ya que puede ser una de las películas que mejor ha realizado. Los intérpretes estaban igualmente magníficos. Escena por escena, se trata de un film brillante. Sin embargo, hubo algo en la construcción del final que hizo que no terminase de entender la conclusión a la que el autor quería llegar.
Salen a la venta en Blu-ray ‘El padrino, parte I’, ‘El padrino, parte II’ y ‘El padrino, parte III’, lo cual, para muchos sí que sería suficiente justificación para el desembolso que cuestionaba en el primer párrafo. ¿Qué se puede añadir sobre la saga que genera más unanimidad crítica de la historia del cine? Poco más que «Si no la has visto nunca, te envidio por verla por primera vez». Coppola nunca ha estado más inspirado, Gordon Willis se convirtió en el maestro de todos los directores de fotografía de su generación, Nino Rota compuso una partitura histórica… Como ínfima novedad, lo único que se me ocurre hacer es romper una lanza a favor de ‘El padrino III’. Cierto, Coppola podría haber acumulado demasiadas películas mediocres como para perder su aura, pero retomar la saga de los Corleone le dio una energía nueva. Algunos criticaron la película por un reparto con opciones tan desafortunadas como Andy García o, especialmente, Sofía Coppola. Pero no logran desdibujar el hecho de que ‘El padrino III’ puede tener la trama más interesante de todas las entregas. Y un final memorable, por mucho que haya quien diga que es plagiar sin fuste a la primera parte. La historia de Michael Corleone luchando por la redención cierra ejemplarmente la saga y le da grandeza a un final operístico – en todo el sentido de la palabra – que tiene poco que envidiar a la magnífica boda de la primera entrega.
Críticas de ‘El padrino’ en Blogdecine:
Tanto la segunda como la tercera parte de la saga de ‘Robocop’ presentaban, a priori, el atractivo de la participación en su guión del célebre autor de cómic Frank Miller. Recordemos que ‘Robocop 2’, en concreto, era de 1990, lo cual significaba contar con Frank Miller en la cumbre absoluta de su prestigio. Además, participando en el guión, también estaba, al igual que en la primera parte, Ed Neumeier. ¿Qué podía salir mal? La respuesta es muy evidente: al haberse resuelto, en la primera entrega, el conflicto de un personaje en busca de su identidad/humanidad, a la saga sólo le queda la parte más «destroyer» de humor violento y estrambótico. Y ninguno de los directores que vinieron después de Verhoeven supieron lograr el tono a la vez cómico, sucio e hiperrealista del genio holandés. De todas formas, cabe señalar que, en su desaforado cinismo, ‘Robocop 2’ tiene aspectos interesantes – sobre todo en su resolución – de los que se puede disfrutar, pese a su mal ritmo y construcción. De ‘Robocop 3’ sólo se puede decir, sin embargo, que nos muestra a un Frank Miller totalmente desatado que, en 1993 ya se había abandonado a la autoparodia. El fin, con razón, de la dignidad de la franquicia ‘Robocop’.
Para quien se queje de que el contenido de los lanzamientos es demasiado ligero, se encuentra esta alternativa. Particularmente, no sabría a cuál de los dos extremos acercarme y suplicaría por algo que pudiese considerarse un término medio. Aparecen a la venta dos packs qeu contienen 3 y cuadro discos respectivamente, para traernos la filmografía de los cineastas Jean-Marie Straub y Danièle Huillet,que ue se ha descrito como una de las más irredentas e influyentes del cine europeo. Estas figuras clave de la modernidad cinematográfica conciben el cine como un acto de resistencia estética y política. Su obra es un trabajo de reescritura radical de obras de teatro, óperas, textos en verso o en prosa — Hölderlin, Mallarmé, Kafka, Heinrich Böll o Pavese, Straub/Huillet—, a partir de una sistemática depuración de los elementos primarios del cine.
Nunca me he animado a ver esta película por lo que pudiese tener de ñoñería la historia de una familia que, a raíz de descubrir a un extraño ser peludo, cambia su forma de ver la vida y de relacionarse tanto entre ellos como con la naturaleza. Son varios los que opinan así, rechazando tanto la blandenguería familiar como más de un momento absurdo en el guión. Sin embargo, también es un clásico de la infancia de muchas personas que la juzgan, incluso, superior a ‘E.T.’ —con la que guarda más de un parecido—. Si, además, añadimos la presencia de John Lithgow como padre de familia que, de vez en cuando, hace chistes coyunturales en contra de Reagan, puede que esta edición en 
Una película no se convierte en una cumbre del cine adolescente así porque sí. ‘Desmadre a la americana’ dio el pistoletazo de salida – en forma de gran éxito comercial – a este tipo de género y ‘Aquel excitante curso’ se convirtió en otro de sus mayores éxitos, añadiendo algunos componentes un poco más sentimentales a la mezcla, aunque sin seguir la senda de John Hughes. Con nombres como Sean Penn, Jennifer Jason Leigh, Forrest Whitaker y Phoebe Cates entre los actores y con Cameron Crowe en el guión está claro que la película no es, en absoluto, un subproducto como muchos de los directos a 
Carlton Cuse
Por su parte, 
Mediante las redes sociales, el dardo televisivo da, por tanto, en el blanco, "en el lugar exacto en el que está la audiencia de cada programa particular, pudiendo segmentarla por intereses, por edad, etc.", revela Juan Faerman, autor del libro Faceboom. El experto argentino indica así que Tuenti "tiene una mayor cohesión e intereses convergentes" porque es necesaria una invitación para entrar, pero que en Facebook el espectro es "más heterogéneo". La audiencia se fragmenta y es cada vez más difícil llegar a ella.
